Eine Kritik von einer französischen Seite:

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Übersetzt:

„Die Austernprinzessin“ ist einer der Höhepunkte des deutschen Stummfilms von Lubitsch, eine zugleich skurrile und subtile Komödie, die zwar ein recht vorhersehbares Finale bereithält, aber dennoch genial ist. Was den deutschen Filmemacher schon bei seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten berühmt machen sollte, ist in diesem Film bereits deutlich zu erkennen: von seiner erstaunlichen Fähigkeit, eine Schar von Statisten in Szenen zu führen, in denen jede Geste choreografiert zu sein scheint, bis hin zu seinen gewagten, vaudevilleartigen Missverständnissen, die bisweilen an Anzügliches grenzen, sowie einigen für die damalige Zeit recht überraschenden formalen und rhythmischen Experimenten.

Die Handlung spielt in den Vereinigten Staaten, die er auf völlig karikaturistische und absolut aberwitzige Weise schildert. Ein Pascha von einem Austernmagnaten (!), der in einem Anwesen lebt, dessen gigantische Ausmaße nur von Xanadu übertroffen werden – und dazu eine nach Belieben launische, verwöhnte Tochter, die verlangt, einen Prinzen zu heiraten, so wie man sich ein Bonbon ausfordert. Dem Prunk dieser gewagten und schillernden Kulissen stehen die Armut und die Untätigkeit einiger Menschen gegenüber, denen nur noch ihre Freiheit bleibt, sowie Angestellte, die am Fließband arbeiten.

Manchmal erinnert er ein wenig an Chaplin, doch bleibt er dennoch in sicherer Distanz, denn Lubitsch wagt sich – im Gegensatz zu den großen amerikanischen Komikern jener Zeit – nur selten an Slapstick (oder Burleske) heran, um sich vielmehr der feinsinnigen Kunst der anspruchsvollen Komödie und der Sittenkomödie zu widmen, mit der er in den 1930er Jahren seinen Durchbruch feiern wird. Dennoch gelingt es einigen Sequenzen, wie etwa der fabelhaften Szene mit der Foxtrott-Epidemie, diese verschiedenen Genres recht geschickt miteinander zu vermischen.

https://www.ecranlarge.com/fil…-princesse-aux-huitres-la

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Ernst Lubitsch. Lecture von Kevin B. Lee zu DIE AUSTERNPRINZESSIN

https://www.dff.film/video/ern…zu-die-austernprinzessin/

Ein anderer Essay (englisch):

https://silentfilm.org/the-oyster-princess/

Der Film wird übermorgen in München gezeigt:

https://www.muenchner-stadtmus…e-austernprinzessin-46512

Lubitsch in Berlin: Sechs Filme 1918–1921 in einer Sammlerbox

http://www.dvdbeaver.com/film2…50/lubitsch_in_berlin.htm

Als Streaming:

https://www.werstreamt.es/film…87/die-austernprinzessin/

Quote from Austernprinzessin

Leider spiegelt deine Kritik genau das Missverhältnis wider, das die Filmgeschichte seit Jahrzehnten hemmt, nämlich das Narrativ: Hinter jeder erfolgreichen Frau, vor allem im Stummfilm, würde ein Mann stehen.

Die Kritik habe ich nicht selbst geschrieben, es ist also nicht meine Meinung.

Hier ist eine andere:

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Dieser Film ist charakteristisch für das, was später als „Lubitsch-Touch“ bezeichnet werden sollte: eine Ritualisierung von Verstößen gegen sexuelle oder gesellschaftliche Normen auf unerwartete und absurde Weise. Dies kommt manchmal visuell zum Ausdruck: So spielen beispielsweise mitten im Orchester einige Musiker ungewöhnliche Instrumente: Einer sägt an einem Balken, einer ohrfeigt einen Kollegen – (der schließlich zurückschlägt), einer schießt mit einer Pistole. Als Ossi ihren neuen Ehemann der Schar aus Butlern und Lakaien vorstellt, fangen alle hysterisch an zu lachen. Manchmal kommt dies verbal zum Ausdruck: Ossi antwortet ihrem Vater, der sagt: „Ich schwitze wie ein Schwein – Jeder schwitzt, wie er kann“, und manchmal auf beidere Weise: Der betrunkene Prinz küsst ein Pferd und sagt zu ihm: „Wie blass du bist, mein Kind“. Auch in der Art, wie Ossi eines ihrer Zimmermädchen ansieht, schwingt ein lesbischer Unterton mit. Es liegt eine Freiheit in der Darstellung riskanter Situationen, die in amerikanischen Filmen jener Zeit nicht zu finden ist – Nahaufnahmen eines Paares, das sich sinnlich mit Zungenküssen liebkost, oder eine Aufnahme durch ein Schlüsselloch, in der dasselbe Paar im Bett kuschelt. Lubitsch setzt zudem schwarze Schauspieler für die Rollen der schwarzen Lakaien ein – im Gegensatz zu der damaligen Praxis in Amerika, wo weiße Schauspieler mit geschwärztem Gesicht eingesetzt wurden.

Der Film ist eine Karikatur des amerikanischen Millionärs, wie ihn ein Europäer zu Beginn des 20. Jahrhunderts sah: sehr reich, aber im Grunde ungebildet und ziemlich dumm. Dies wird im gesamten Film durch die prunkvollen Kulissen und die überwältigende, aber nutzlose Schar an Bediensteten verdeutlicht. Obwohl eine schier unbegrenzte Anzahl an Butlern und Lakaien zur Verfügung steht, ist niemand da, der Josef den Weg zu Quakers Schlafzimmer weist; ein Butler gibt ihm lediglich einen Lageplan des Anwesens mit einem ironischen „Bon voyage!“. Ähnlich verhält es sich mit der Kutsche, die Ossi und Josef zur Trauung bringt: Sie wird von einer unzähligen Anzahl von Pferden gezogen, ist aber winzig, und es gibt nur zwei richtige Sitze sowie einen für den Lakaien hinten, auf dem Josef sitzen muss, sobald sie verheiratet sind.

Auch aus filmischer Sicht ist der Film recht innovativ. Es wird systematisch mit Parallelmontage gearbeitet, um zu zeigen, was die Hauptfiguren zu einem bestimmten Zeitpunkt tun, und es gibt häufige Wechsel der Blickwinkel sowie den Einsatz von Totalen, Halbtoten und Nahaufnahmen. Einige der Einstellungen sind sehr kurz, manchmal weniger als eine Sekunde. Kamera-Schwenks werden insbesondere eingesetzt, um mit einer Weitwinkelaufnahme aus der Vogelperspektive die gesamte Breite des Tanzsaals zu erfassen und um mit einer mittleren Nahaufnahme von einem Gast zum nächsten am Esstisch zu schwenken. Am Ende des Films kommt es zum Durchbrechen der vierten Wand, als Quaker, nachdem er die Frischvermählten im Bett durch das Schlüsselloch ihres Zimmers beobachtet hat, sich zur Kamera wendet und mit einem breiten Lächeln erklärt: „Nun, ich bin beeindruckt!“.

Wahrscheinlich aufgrund des unterschiedlichen Stils im Vergleich zu amerikanischen Filmen jener Zeit kam der Film in Amerika unter dem Titel „The Oyster Princess“ in die Kinos. Drei Jahre später, im Jahr 1922, wanderte Lubitsch nach Hollywood aus, wo er von Warner Brothers einen bemerkenswerten Dreijahresvertrag über sechs Filme erhielt, der ihm die freie Wahl der Besetzung und der Crew sowie das Recht auf den Final Cut garantierte.

https://www.acinemahistory.com…inzessin-1919-oyster.html

Kritik von einer italienischen Seite:

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Übersetzt:

Spritzig, übertrieben, ironisch, aber auch grotesk. Das ist die Komödie von Ernst Lubitsch, über die wir heute sprechen werden. Wie bitte? Ein Komödienfilm, der mir gefallen hat? Seit „Die beiden Schüchternen“ von René Clair habe ich mich wahrscheinlich nicht mehr so amüsiert – ab und zu passiert das auch mir mal.

Ossi (Ossi Oswalda), die Tochter des Austernkönigs (Victor Janson), ist fest entschlossen, einen Prinzen zu heiraten, da ihre Rivalin, die Tochter des Sahnekönigs, einen Grafen geheiratet hat. Sie beschließt daher, sich an einen skurrilen Mann zu wenden, der sich darauf spezialisiert hat, Junggesellen zu verkuppeln (Max Kronert), um den richtigen Mann für sich zu finden. Es gibt zwar einen Prinzen, er heißt Nucki (Harry Liedtke), aber er hat überhaupt keine Lust zu heiraten … Da er jedoch in Ungnade gefallen ist, beschließt er, Josef (Julius Falkenstein), seinen einzigen ihm noch treu gebliebenen Diener, vorzuschicken, um ein wenig die Lage auszukundschaften. Was Josef dort sieht, ist so unglaublich, dass Nucki, als man ihm Glauben schenkt, beschließt, das Missverständnis nicht aufzuklären, sondern davon zu profitieren. Sie heiratet Ossi und beginnt ihr Leben in dem unglaublichen, prunkvollen Palast des Austernkönigs. Er würde auch gerne mit Ossi schlafen, doch da ihr frischgebackener Ehemann nicht nur kein Adonis ist, sondern auch furchtbar viel getrunken hat, beschließt sie, ihm diesen Wunsch nicht zu erfüllen. All dies geschieht unter den Augen ihres Vaters, der die üble Angewohnheit hat, durch das Schlüsselloch seiner Tochter zu spähen, um zu sehen, ob sie ihren ehelichen Pflichten nachkommt oder nicht (und das hat mich nicht wenig beunruhigt…). Aber die Geschichte konnte ja nicht schlecht enden, und auf abenteuerliche Weise verlieben sich der echte Nucki und Ossi ineinander und stellen zudem fest, dass sie bereits verheiratet sind! Im Finale vollziehen sie die Ehe unter den beeindruckten Blicken des Austernkönigs.

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Wie ihr an den Dutzenden von Bildern und GIFs gesehen habt, hat „Die Austernprinzessin“ visuell viel zu bieten und ist sowohl in dieser Hinsicht als auch hinsichtlich des Aufbaus der Erzählung wirklich sehr sorgfältig gestaltet. Alles zielt darauf ab, ein Gefühl von Größe und Übertreibung zu vermitteln. Aus dieser Perspektive haben einige darin eine scharfe Sozialkritik am amerikanischen Kapitalismus gesehen: Da ist der Austernkönig, der – entgegen der natürlichen Ordnung der Dinge – in einem Palast mit unzähligen Bediensteten lebt, während der Prinz, der eigentlich alles haben sollte, in Wirklichkeit fast in Armut lebt. Trotzdem stellt er seinen Titel zur Schau und gibt vor, andere von einem hochgelegenen Thron aus zu empfangen. Eine Tochter, die in diesem Prunk aufgewachsen ist, kann gar nicht anders, als verwöhnt und launisch zu sein. So nimmt die Geschichte ihren Lauf, als ihre Rivalin beschließt, ihrem Reichtum noch einen Adelstitel hinzuzufügen. Natürlich muss sie einen besseren haben und sich daher einen Prinzen suchen! Am Ende scheint sich jedoch alles ins Lot zu bringen, als sie erkennt, dass sie verliebt ist und dass der äußere Schein letztendlich gar nicht so wichtig ist, während das Wichtigste darin besteht, glücklich zu sein und mit dem Menschen zusammen zu sein, den man liebt.

Was bei der Gestaltung der festen Einstellungen am meisten überrascht, ist die extreme Beweglichkeit und Sorgfalt der Choreografien. Dies zeigt sich insbesondere in den Massenszenen mit den Bediensteten, die sich mit äußerster Raffinesse abwechseln, um mal Massagen zu geben, mal den Tisch zu bedienen und vieles mehr. Es sind Szenen, deren Betrachtung ein wahres Vergnügen ist und die es ermöglichen, einer Situation, die durch die festen und alles in allem begrenzten Bildausschnitte bedingt ist, Rhythmus zu verleihen. Es gibt jedoch eine Szene, die diese Statik aufhebt, und zwar jene (die ihr unten findet), in der Geld von den Freunden des Prinzen an ihn weitergegeben wird. Hier bewegt sich die Kamera zusammen mit dem Geld von Hand zu Hand, bis es schließlich bei Nucki ankommt.

Die Schauspieler sind hervorragend (und bei Ossi Oswalda gibt es daran im Allgemeinen kaum Zweifel) und die Kulissen sehr sorgfältig gestaltet. Der einzige vielleicht negative Kritikpunkt ist, dass diese allgemeine Karikaturhaftigkeit auf Dauer ermüdend wirken könnte, aber ich glaube, dass die begrenzte Laufzeit diese Gefahr erheblich verringert. Es gibt außerdem einen Aspekt, der mir ein wenig Unbehagen bereitet hat. Ossis Vater hat einen wiederkehrenden Spruch, der in etwa lautet: „Das beeindruckt mich überhaupt nicht“, um darauf hinzuweisen, dass er trotz unglaublicher und außergewöhnlicher Ereignisse durch seinen Wohlstand so apathisch geworden ist, dass er auf nichts mehr reagiert. Außerdem hat er noch eine weitere Angewohnheit: Er spioniert seiner Tochter nach, um zu sehen, ob sie ihren ehelichen Pflichten nachkommt. Beim ersten Mal hat sie den betrunkenen Josef hinausgeworfen, woraufhin er enttäuscht ist, doch beim zweiten Mal, als das Missverständnis geklärt war, sieht der König durch das Schlüsselloch Ossi und Nucki zusammen im Bett liegen und – wie ihr im letzten GIF sehen könnt – lacht er herzlich und ruft aus: „Das beeindruckt mich!“ Mir läuft es kalt den Rücken hinunter, wenn ich nur daran denke!

Fazit: Wenn ihr die Möglichkeit habt, solltet ihr euch diesen und andere restaurierte Lubitsch-Klassiker unbedingt in der Box „Eureka Masters of Cinema: Lubitsch in Berlin“ besorgen, denn es lohnt sich wirklich!

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